Swing Another Mood (Parte1)

¡Gózalo! bugalú Tropical Vol.2 (2007)

Veintiocho cortes rescatados del archivo del sello MAG, en el que se ofrece un muestrario de la riqueza musica de nuestro país en los años 60.

La música peruana de aquella época era desconocida para el resto del mundo, pero al descubrirla ahora se presenta llena de brillo y con un sabor propio construido por la interpretación y adaptación de los estilos que triunfaban en Cuba, Venezuela o Mexico. Dicha adaptación fue realizada por un batallón de artistas de excelente calidad como músicos y que fijaban sus ojos en el mercado interior del país donde tuvieron una gran aceptación.

Este segundo dechado le da otro gusto de sabroso a un período muy especial en la historia musical y social de Perú. ¡Gózalo otra vez! ¡-Disfrutan de ello otra vez!

1. Humo (La Sonora de Lucho Macedo)
2. El Diri Bop (Tito Chicoma y su Orquesta)
3. Las Guitarras Tropicales (Silvestre Montez y sus Guantanameros)
4. Boogaloo Sabroso (Charlie Palomares y su Yuboney)
5. Descarga en Menor (El Combo de Pepe)
6. El Conductor (Carlos Muñoz y su Orquesta)
7. Arroz con Coco (Pedro Miguel y sus Maracaibos)
8. Boogaloo del Perro (Enrique Delgado y Los Destellos)
9. La Negra Está Gozando (Mario Allison y su Combo)
10. Guajira Boogaloo (Coco Lagos y sus Orates)
11. . Dejen Bailar al Loco (Melcochita con Betico Salas y su Sonora)
12. La Contamanina (Tito Chicoma y su Orquesta)
13. No Hay Dos (Pedro Miguel y sus Maracaibos)
14. Descargando (Mario Allison y su Combo)
15. Mulata Rumbera (Compay Quinto)
16. Tutú Tatá (Alfredo Linares y su Sonora)
17. Pepito (Vicky Zamora con la Sonora de Ñico Estrada)
18. Aquí (Tito Chicoma y su Orquesta)
19. Coco´s Descarga (Coco Lagos y sus Orates)
20. Comentario en el Solar (Pedro Miguel y sus Maracaibos)

21. Chiquita Bonita (Luis Duran y su Saxo)

22. El Muñecón (Ñico Estrada y su Sonora)

23. Jumping with symphony sid (Nilo Espinosa y Orquesta)

24. Tormento Fiero (Compay Quinto)

25. Felipón (Vicky Zamora con la Orquesta de Tito Chicoma)

26. Oh Yeah (Mario Allison y su Combo)

27. Cobardía (Melcochita y su Conjunto)

28. Agonía (Willy Marambio)

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Real andes series Vol.1 Comp. Miki Gonzalez (2007)

Luego de haber experimentado por más de veinte años con variados géneros populares y vernaculares, aleccionado por sus recientes éxitos de fusión electrónica con música de las profundidades de la sierra, Miki González ahora sorprende como divulgador del folclore en su más pura expresión. Convertido en una suerte de David Byrne de la música tradicional peruana, González ha publicado Real Andes Series Volumen 1, una compilación que explica sus recientes éxitos Café Inkaterra (2004), Apu Sessions: Etno Tronics (2005) e Iskay: Inka Beats (2006). Es notorio que Miki González ha registrado la grabación con el ánimo de rendir tributo a los artistas, músicas y pueblos aquí y afuera poco difundidos. Los que vivimos en Lima o en las capitales de las regiones, creemos equivocadamente que lo que escuchamos en las urbes es lo único que suena en los Andes.
El título en inglés del álbum cumple el propósito de González de dirigirse a los paladares musicales del extranjero, donde la música vernacular peruana es muy escasa, dispersa y lo poco que hay a la venta está empaquetado para el consumo de los turistas. Real Andes Series Volumen 1 es una antología de grandes nombres del folclore, pero también una antología amplia de la gran variedad de géneros de la música andina: la "Tunantada", ejecutada por la magistral Orquesta Hermanos Palacios de Jauja; "Camisa colorada", por el cajamarquino Juan Llovera; "Aña Kukicha", por La Solterita de Canas; "Lawa K'umu", por la familia aimara Rodríguez de Socca; y "Dulce naranjita", por Reynaldo Puma de Acomayo, por citar algunos. Y se pueden escuchar instrumentos originales como el clarín de Cajamarca, el kinray pito, las roncadoras de Corongo; los chilis, maltas y sanjas de Huancané; los cuernos de res y lawas de Puno; y también el endemoniado violín del legendario maestro Máximo Damián, quien interpreta una joya de Lucanas, "Alba".
"Es un disco de folclore neto donde no ha existido más electrónica que la que se utiliza para grabar", ha dicho Miki González para describir el concepto de Real Andes Series Volumen 1, editado con maravillosas fotografías del cusqueño Martín Chambi, a quien le gustaba retratar a los músicos de su pueblo. Nunca es tarde para descubrir la música que nos estamos perdiendo.Por Ángel Páez http://www.larepublica.pe/archive/all/larepublica/20070912/pasadas/1634/35368

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Navidad peruana 1986

Esta selección de temas fue impulsado por varias compañias mineras en el Perú, me imagino que era para obsequiar a sus trabajadores y la comunidad por las fiestas navideñas. Los interpretes que aparecen aqui son de los mas diversos: la soprano lírica Teresa Guedes participa con viejas partituras del siglo XVII y XVIII. Las hermanitas Sánchez, Constantina y Victoria etc

Los primero villancicos que se escucharon en el Perú surgieron a ¨capella¨de la garganta ronca y estremecida de los rudos soldados de las huestes de Pizarro, cuando celebraron en1531 su primera navidad en tierra virgen. Los frailes que los acompañaban convirtieron por un momento los vientos de guerra que desataban a su paso en auras de paz y amor, en nombre del niño que nació en un pesebre para redimir a la humanidad. Faltaba la candarosa imagen del infante de Belén, pero en las pupilas húmedas de cada uno asomó la remembranza de su niñez en suelo hispano. ¨Entre peña y peña/ yo vide uan luz,/ y eran los ojitos/ del Niño Jesús.¨ ¨La nochebuena se viene, / lo nochebuena se va/ y nosotros nos iremos/ y no volveremos más.¨

En el Perú, virreynato de la Nueva Castilla, los festejos de la pascua navideña tomaron impulso a medida que se edificaban las iglesias y llegaban las efigies del recién nacido para precidir los belenes que se amarraban con ramas de algarrobo, huarango, cedro y arrayán; con musgos, achupallas, maíces y trigos recién brotados; u hojas de plátanos y gramalote, de acuerdo a las regiones. se ignora a la fecha en que se compone el primer villancico con sabor peruano, como la rendida, conmovida, ingenua y deslumbrada aceptación de un ícono que es adorable porque se trata de un párvulo indefenso. Pero los Andes tuvieron que impregnarse con el aroma a santidad que se desprende del misterio bíblico para dar un fruto propio.

En la Ciudad de los Reyes, donde se comenzaba el 8 de diciembre, fiesta de la Purísima, con el sembrío de trigos para su adorno; se recibía el 24 con alborozo, repique de campanas, gorjeo de pitos y crujido de matracas, misa de gallo y luego cena con empanadas, yemas, bizcochuelos y los clásicos orincitos del Níño-chicha de maní-, para acabar el 6 de enero, fiesta de la Epifánia o de los Reyes Magos.

En Lambayeque donde había novenas el santo Niño se desplazaba en brazos de los mayordomos que iban con sus regidores, ministros, presidente y procurador, de casa en casa, para terminar en la iglesia donde era recibido con mucha ceremonia.

En Huancavelica el Niño Dios tenía madrinas y era ahijado de todas las matronas, siendo regalado con dientecitos de oro, boquitas de oro, orejitas de oro y también rayos de oro para su cabeza. Sus cuadrillas de pastores similares a las azucenas de Ayacucho, salían a bailar en su honor ricamente vestidos, agitando cascabeles, sonajas y quitasueños, al son de una banda de quena, caja o bombon, tinya y violín.

En Amazonas el Niño era adorado por otros grupos de pastoras de faldas multicolores y sombreros de paja con espejillos, y también por viejitos de bastón y joroba, qjue salían de las Iglesias de San Lázaro y del Señor de Burgos... (Alfonsina Barrionuevo 1986)

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Les Plus Grandes Chansons du Siecle-Francia (1999)

Después de dos meses sin incluir discos,he vuelto con un álbum doble recopilatorio de la música francesa. Este disco se titula Les plus grandes Chansons du siecle.

Recopilar en 2 discos con lo mejor de la música francesa es una misión bastante complicada, por lo extensa y variada; así que en estas grabaciones no todos saldrán contentos. Sin embargo expreso mi invitación a descargar estos discos y juzgen ustedes.

Jacques Brel

Algunos artistas obtienen el estrellato muy rápido, pero ese no fue el caso de Brel. Seis años después de sus primeros 78 tours a Bélgica, el gran Jacques conoció por fin su primer éxito “No me dejes” que registro en 1959 y que fue publicado en 45 tours a fines de 1960. La canción tuvo luego un estándar internacional y fue reconocido con el título “Si tú te fueras” en 1974, interpretado, entre otros, por Ferry Jacks, Nina Simone…Jacques Brel no estuvo nada solo después de 1978.

Claude François

Es en 1967 cuando Claude Francois escribe la letra, con Gilles Thibault, de una maqueta compuesta en Londres por Jacques Revaux,el título era “Para mí”. Él lo registró en francés e italiano (como siempre). Dichas versiones, meses después, Paul Anka las adaptó al inglés bajo el titulo “Mi camino” y le propuso a Frank Sinatra en 1968.

La continuación es conocida: Elvis Presley la incluye en su repertorio, seguido de Tom Jones, Mike Brant, Nina Sardou en 1977, Regina en 1984, Florent Pagny en 1989, Khaled, Rachid Taha y Faudel en 1999. Cloclo reunió los cielos bordados en 1978.

Johnny Hallyday

En 1969 cuando Johnny estaba a punto de celebrar sus diez años de carrera, Son Gil Thibault y Juan Renard le aportan esta canción que con un arreglo clásico e indémodable de Jean-Claude Vannier.

Permite a nuestro que Jojo saque su primer éxito en Italia y cantado en italiano “Cuanto te amo”. Después, numerosos son los que trataron de quitar en vano a Johnny su éxito, entre ellos Sylvain Cossette.

Julien Clerc

En 1982 Julien Clerc encuentra a Jean-Lou Dabadie para su “Mujeres…yo las amo”. Después de 15 años que él lo cantaba, Julien saca éxitos comerciales, ofrecidos con títulos de calidad.

Con esta canción, él consigue aliar calidad con cantidad. Este himno a la femineidad es una de sus grandes canciones populares que terminará en el tema de publicidad. Reconocimiento supremo.

Florent Pagny

Siete años después de su debut, el gran vocalista Florent Pagny conoció el segundo single en 1994, gracias a títulos de Goldman. Luego reanuda su carrera con música lírica o de tipo gospel. En 1997, él promociona su álbum « Saber amar », con el mismo titulo y con el mismo nombre pero esta vez firmado por Pascal Ovispo y Lionel Florence.

Después, Florent es uno después, Florencio es un millonario de disco regular. Es uno de los grandes intérpretes raros y actuales quien no sea autor, ni compositor.

Garou, Daniel Lavoie, Patrick Fiori

Creada en otoño del 1998 al Palacio de Congresos de París, esta comedia musical escrita por Lucas Plamondon (¨Starmania ¨) y Richard Cocciante tuvo un éxito inmediato. En el 1999, mientras que la gira francesa apenas comenzaba, ya sabíamos que iba a ser adaptada en América. Para todos los que vieron la primera versión con Hélène Ségara, Julie Zenatti, Patrick Fiori de la isla de Belleza, y Quebequés Daniel Lavoie, Garou y Rudeluck, con ¨Belle¨ no pudo obtener la victoria de la Música.

Claude Dubois

A mediados de los años 70, un levantamiento hace vaciar mucha tinta: el de Patricia Hearst. En un hecho diverso que se inspiran de Michael Berger y Lucas Plamondon para escribir ¨Starmania¨ que ve la luz en 1978 en el Palacio del Congreso, con Francia Gall, Daniel Balavoine, y, como el papel de Zero enero el dictador, de Quebec Claude Dubois.

La mítica presentación sale en Octubre de 1978, y el álbum sale del estudio en 1979. Después, las versiones no se cuentan, solo el de inglés (¨Tycoon¨).

Michel Fugain

Pierre Delanoë es un libretista conocido desde los años 50. Michel Fugain es un cantante que tiene sólo 5 años de éxito detrás de él. En 1972, escriben juntos esta ¨Bella Historia¨ que Fugain registra con Gran Bazar. El título viene de una canción de culto.

Michel la registro en español ¨Bella Historia ¨. En 1998, el salsero colombiano, Yuri Buenaventura, da la segunda versión juvenil a esta canción… Ciertamente no la última.

Serge Lama

En 1973, Sergio Lama celebra los diez años de su primer disco. Es una gran estrella que, desde hace dos años, trabajaba con la compositora Alice Dona. Juntos, escriben ¨Estoy enfermo¨ que Dalida se referirá a su vientre y lo hará éxitoso antes que a sus creadores. Lama se recobrará con una versión alemana. Lara Fabian hará una nueva versión emocionante de esta canción en Quebec antes de volver a Francia. Versión en vivo que data de 1989.

Yves Montand

Si Ives Montand canta las canciones de Prévert y Kosma en la película de Marcelo Carné ¨Las puertas del unit¨ en 1946, es Cora Vaucaire, quien es la primera en registrar esta canción en 1948.

Montand la grabó algunos meses después y la relanzó de nuevo en 1962. No será el único, todos los cantantes franceses siempre quisieron ponerlo en su repertorio.
Durante este tiempo, adaptada en inglés bajo el título “El otoño que nos deja”, esta canción fue llevada por los vientos de todos los continentes. Y ves Montand fue llevado por una mala ventisca en 1991.

Berthe Sylva

Es en 1926 cuando nacen ¨Rosas Blancas ¨ escrita por el autor Charles Loius Pothier y el compositor León Raiter, y creados por Berthe Delny y Max Trébor.

El tema del niño y de su madre que muere es de la vena más pura y realista, categoría desconsolada.

A finales de los años 1930, Berthe Sylva incluye la canción dentro de su tour. Una casa de discos se acordará de su versión hacia 1966 y lanzará así una ola retro sin precedente. Hasta Sunlights grabo este título. Es ciertamente la canción más reconocida en este fin de siglo por el grande número de generaciones por el que ha pasado.

Maurice Chevalier

Maurice Chevalier comenzó a cantar antes del siglo, cuando aún no era ni un adolescente. Durante la Gran Guerra, él estuvo en la “Amante de Mistinguett.”. Después que abandona sus posturas descuidadas para hacerse un dandy y adoptar el remero.

Después de los años 30, donde rueda numerosas películas cantadas y melodiosas en Hollywood, vuelve a Francia aureolado por una gloria internacional. En 1935, regresa a Francia en el Casino de París, luego entona ¨Ma pomme¨ en 1936. La canción lo seguirá hasta el final de sus días en 1972.

Luis Mariano

En 1951, Luis Mariano era una estrella que cantaba después de la Liberación. Tiene varias comedias musicales en su haber. De la última de ellas, ¨El cantante de México¨, deriva esta canción. Su compañero de escena de la época era su inseparable amigo Dario Moreno. Luis Mariano nos deja en 1970.

Lucienne Boyer

Canción escrita por Jean Lenoir en 1926, ' Hábleme de amor¨ es creada el mismo año por Luciana Boyer que lo canta recién a finales de 1930, lo publica sólo en 1931. Luciana Boyer dará la vuelta al mundo gracias a esta canción que se hará famosa a nivel internacional y obtendrá el primer Gran Premio del Disco en 1931.

Luciana Boyer la volverá a cantar con la orquesta de Andre Grassi a finales de los años 50. El que compartió con su esposo Piaf, quien nos dejó en 1983.

Joséphine Baker

Descubierta en 1925 en la Revista Négre, Josefina Baker- quien no hizo de bailarina – deja Francia para una gira mundial en 1927. Tres años más tarde, ella hace su regreso parisino con ¨Tengo dos amores¨ que ella graba a continuación. La canción fue compuesta por el rey de la opera marsellesa, Vicent Scotoo, dirigida por Henri Varna del Casino de París y por Géo Koger, el padre de Vline Buggy. Después de haberse ocupado de huérfanos por el mundo entero en los años 50 y 60, Josefina se nos fue en 1975.

Dalida

Navidad 1954, Dalida llega a París en un avión procedente del Cairo. Después de haber sido observada gracias a una partida de 421 entre Bruno Coquatrix del Olympia. Eddie Barclay y Luciano Morisse, éstos últimos deciden producirla. A finales de 1956, siendo su primer éxito esta adaptación italiana (¨Guaglione ¨) de la que las letras francesas con escritas por Santiago Larue, el libretista francés número uno después de la guerra. Es en 1987 que ella nos propuso interpretar un ¨Hasta luego Bambina¨.

Yves Duteil

Después de cinco años de carrera Yves Duteil llega a la madurez en 1977. Aquel año registra una canción que será su título de referencia.

Obtuvo una carrera extraordinaria en Francia y un éxito relativo en el extranjero, particularmente en Alemania. ¨Tomar un niño en brazos¨ fue luego repetido al nivel internacional por la cantante americana Joan Baez en el debut de los años 80. A su vuelta, Duteil hizo una nueva versión en los años 90. Y esto no parece haber terminado…

CD1
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El privilegio

Si les menciono los nombres de Eduardo Montes y César Manrique quizás no les sean conocidos, y si les comentara que ellos grabaron 91 discos dobles, quizás les cause un pequeño asombro; y, por último, si les menciono que ellos fueron unos de los primeros cantores sudamericanos(eran peruanos) que viajaron a Nueva York a grabar para el sello Columbia, pues la cosa cambia totalmente.

Fue en 1911 que el dúo Montes y Manrique grabó 182 piezas en cinco series de 18. Los temas eran valses, polcas, yaravíes, tonderos, habaneras, resbalosas y marineras.Existen comentarios que dicho dúo no era el mejor de la época, pero no hay duda de su valor sonoro.

Un conocedor de este dúo me comentó que tenía documentos donde se demuestra que el sello discográfico nunca les pago (caramba!! En esa época ya ¨metían cabeza¨).

Una característica de estos discos es que el sello Columbia los llama Dúo de tenor y barítono, y otra es que todo los discos empiezan diciendo: "Discos marca Columbia!!".

http://www.mediafire.com/?ba2tztmlzmx

Para inaugurar seleccioné el disco P42(21527-21426), el primer tema titulado Un carnaval, es una pieza imitativa en donde uno de ellos finge la voz de una mujer, (¿travestismo musical?, unos pioneros!!!). Imagínense como se enamoraba a una dama en esa época ( "He venido a mojarte Rebequita!!!).El segundo tema tiene como título "Anoche jugué y perdí" (¿Es una Marinera?) en donde Manrique acompaña con una guitarra marca ¨Tres palitos¨.

Escuchar estas grabaciones me conmueven, imagínense a poco años de cumplir un siglo estos discos. En las próximas entradas pondré a disposición unos valses y yaravíes preciosos. La calidad no es muy buena, pero haré todo lo posible para puedan apreciar toda esta música.

Si algunos de ustedes tienen alguna información o discos pues por intermedio de este blog daremos a conocer de todo eso.

http://www.mediafire.com/?w10lmyez9ts

Discos olvidados

En mi apasionate búsqueda de grabaciones musicales he visto el descuido y poco interés con los discos de carbón. En un mercadillo de Lima pude observar como algunos de estos discos servían como soporte para una mesa tembleque. Es una pena como estos discos terminan siendo maltrados y, en otros casos, destruidos; sin percatarse del valor sonoro para las nuevas generaciones. Otros corren mejor suerte al ser adquiridos por coleccionistas extranjeros que suelen darle mejor trato, con el costo de privarnos de esos sonidos.

Ese y otros motivos me llevan a crear este pequeño espacio con aquellas grabaciones que aún quedan en el Perú; y así poder compartir, disfrutar y comentar algunos discos de mi colección particular.

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El primer disco tiene como protagonistas a dos compositores (ninguno de ellos es limeño). En el lado A está Benigno Ballón Farfán. Él nació en Arequipa , y entre sus composiciones se encuentran valses titulados Melgar, Silvia; marineras como La traidora; entre los huaynos se encuentra La benita; carnavales, poemas musicales y fox incaicos.

Manco Capac (fox incaico) es la composición interpretada por la Orq. Internacional.

El año de esta grabación no la he podido conseguir.

En el lado B la composición pertenece a Rosendo Huirse con el tema ¨Ondas del Titicaca¨, en el disco se menciona que dicho tema pertenece al género Vals boston y es interpretada por la Orquesta Internacional.

Rosendo Huirse nació en Puno y entre otras obras musicales suyas se encuentran: Ondas del Titicaca, Paja brava, Balseros del Titicaca, entre otros.

http://www.mediafire.com/?tv7mlbvtgyg